“陶瓷繪畫，長期被不經(jīng)邏輯思辨的，經(jīng)驗性地列入工藝美術(shù)的范疇，并長期受到輕視和怠慢”。這是我們在采“訪瓷譽中國——首屆陶瓷繪畫學(xué)術(shù)雙年展”的總策劃鐘蓮生教授時他如是說：“陶瓷工藝美術(shù)界說它是繪畫，非裝飾設(shè)計，因而各項活動的評獎等它都沾不到邊，而美術(shù)界則認為在陶瓷上畫畫，當(dāng)然是屬于工藝美術(shù)范疇，因此，各種全國性的大展它也沒有“資格”參加，所以陶瓷繪畫數(shù)十年來都是以一種沒有文化身份的尷尬，參與中國的一些藝術(shù)活動或者長期被拒之門外”!

　　“但與這種沒有文化身份的尷尬相比，160多年來，它又受到許多受眾的青睞，并形成了一個有巨大的生命活力的藝術(shù)文化生態(tài)系統(tǒng)，甚至在許多拍賣會上，價格直追油畫和國畫……”。

　　這種現(xiàn)象的反差，說明我們的認識一定出現(xiàn)了問題。鐘蓮生教授在談到它個人出資籌備這樣一次高品格、高規(guī)格、高學(xué)術(shù)性的展覽時，道出了他內(nèi)心的郁悶和不平，也道出了許多瓷畫家們的郁悶和不平。

　　在多方面的采訪中，我們還看到一種文化現(xiàn)象——現(xiàn)代陶藝似乎成了當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的寵兒。因為它是八十年代中期以后從西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)運動中傳過來的一種陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)方式，它必然具有當(dāng)代性、時尚性、先進性。不但許多藝術(shù)院校風(fēng)風(fēng)火火地搶辦陶藝專業(yè)，中國美協(xié)也有一個以現(xiàn)當(dāng)代陶藝為核心的陶藝藝委會……。但他卻一直沒有在中國形成一個有生命力的藝術(shù)文化生態(tài)系統(tǒng)的支持，而陶瓷繪畫恰恰相反。

　　這種現(xiàn)象的反差，也讓瓷畫界的同仁們感到“郁悶”和不平。正是這種文化背景的巨大反差，才促使了鐘蓮生教授要在北京創(chuàng)辦“陶瓷繪畫研究院”，并一直想用一種最有力量的方式證明：陶瓷繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)力及其創(chuàng)造性，不但絕不亞于中國畫、油畫，而且實際的藝術(shù)表現(xiàn)，還有可能遠遠大于它們。尤其當(dāng)鐘蓮生教授看到近二三十年在陶瓷繪畫工藝技術(shù)上不斷突破，看到不少瓷畫家在題材上、表現(xiàn)形式上的不斷突破、創(chuàng)新，成果如噴井似的不斷并發(fā)出來，他感到時機一天天臨近了。所以決心不惜一切代價舉辦這么一次高規(guī)格、高水平的陶瓷繪畫展覽，用事實證明陶瓷繪畫是最有條件代表中華民族的藝術(shù)文化，參予世界藝術(shù)文化的博弈。

　　鐘蓮生教授感慨地說：“盡管這次展覽辦的會倉促些，難免會掛一漏萬，一定還有許多有創(chuàng)造性的瓷畫家及瓷畫作品還沒有被發(fā)現(xiàn)，沒有被選進展覽。這次展覽，仍然會讓世界重新認識中國的陶瓷繪畫。因此，這次展覽，不但對于陶瓷繪畫而言，而且，對于中國的民族文化建設(shè)而言，也是可以獲得不少啟發(fā)性思維的，所以本次展覽的意義也就顯得特別的重大和深遠。（溫文）